舒曼(Robert Schumann)

出生：德國
年代：1810~1856
定位：浪漫樂派的健將，他是革新者、 批評家、鼓吹新事物的運動家。

音樂家素描：

一、出身：
1.舒曼，十九世紀德國浪漫樂派的領導人物，他從小就顯露出在音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華，1830年正式開始音樂家的生涯。
2. 由於急於求成而在練琴時傷了手指，便轉而從事音樂創作和評論。1834年創辦「新音樂雜誌」，對於扭轉當時僵化的音樂氣氛、促進浪漫藝術的發展，有著重要的影響。
3. 舒曼的父親是書商，在家庭環境的薰陶下，他從小就對文學有濃厚的興趣，尤其浪漫時期的作家尚?保羅(Jean Paul)對他有極為重要的影響，後來這種文學性就反映在他的音樂中
4. 舒曼是浪漫樂派的健將，也是革新者、批評家、鼓吹新事物的運動家。他也是堅決反對古典樂派的先驅，早期的作品幾乎摒棄了所有的舊形式，直到後期才在妻子克拉拉的影響下，重拾傳統的交響曲與四重奏創作形式。
5. 舒曼在1834年創立了「新音樂雜誌」，他的目的是要提供一個公開的園地，為音樂界褒善貶惡，並創立了「大衛同盟」，以此同盟的成員作為「新音樂雜誌」的評論員。經過舒曼的評論，蕭邦、蓋德、布拉姆斯等人都成名了，而舒伯特、孟德爾頌也得到他極高的評價。
6. 舒曼的文章讓世人認識了貝多芬後期的樂曲的價值，喚醒樂迷對舒伯特的興趣，並且在十九世紀的巴哈復興風潮中扮演著重要的角色。

二、音樂特色：
1. 舒曼擅長將浪漫派文學的精神與音樂作緊密的結合，作品表情豐富細緻，以鋼琴曲及藝術歌曲為主。
2. 舒曼認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想，比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格還重要，因此他主張：「內容與思想造就了形式，而非形式造就內容與思想」。
3. 舒曼認為音樂的目的在於反映心靈的狀態，從這個觀念發展而得的結果就是：短短數語就能抵得過長篇大論，甚至表達得更多。
4. 舒曼的音樂總是帶著詭譎善變的氣質、萬花筒般的結構與強烈的主觀意識，再加上他對舊有形式的摒棄，使得保守的音樂人士對舒曼展開強烈的攻訐，連帶地導致舒曼的作品極少被演出，這種情況在音樂史上是相當罕見的。
5. 舒曼的思想非常敏感，任何的音樂都能在他的心靈留下震動的痕跡，過度的敏感使舒曼的腦中充滿著光怪陸離的幻想，可是他的身心卻無法承受這樣的折磨，終於導致他心力交瘁。
6. 身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念，並對大眾解釋說明，但是當時能夠理解舒曼作品的人卻不多，因為他所寫的都是自傳性的音樂，任何事物都會影響他，舒曼藉著獨立思考將外在的影響表達在音樂之中，這種極端個人化的音樂的確是難以理解，不過這也正是浪漫主義的本色。
7. 舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了解，有些作品甚至是在接近恍惚的狀況下寫成的，舒曼習慣先編曲，之後再賦予標題，他的所有作品幾乎都是寫成後才命名。而所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循，他並不希望聽眾將曲名當作樂曲故事的指南。
8. 舒曼最早是以創作鋼琴曲起家，他的鋼琴曲大多是由小品集結而成的，除了少數的作品之外，舒曼的鋼琴曲並沒有一個統一的樂念。他的鋼琴曲需要高難度的技巧，但是卻不像李斯特的鋼琴曲那樣具備炫技的成分，相反地，舒曼的鋼琴音樂絕無賣弄之嫌，他極力反對為炫燿而創作。

三、重要作品

1. 舒曼的鋼琴作品「蝴蝶」、「狂歡節」、「交響練習曲」、「幻想曲集」、「兒時情景」等，帶有新穎獨特的風格，也因此帶領了浪漫主義音樂風格的發展。
2. 和克拉拉結為連理，堪稱樂壇的美談，更為舒曼帶來許多的創作靈感。著名的作品還有歌曲集「詩人之戀」、「女人的愛情和生活」、四部交響曲、以及「小調鋼琴協奏曲」、「曼弗雷德序曲」等。
3. 過去音樂的創作形式對舒曼而言，是沒有多大意義的，他認為音樂的氣氛、色調暗示與聯想，比寫作工整的奏鳴曲、輪旋曲或賦格重要。舒曼所創作的「間奏曲」、「阿拉貝斯克」、「大衛同盟」、「兒時情景」等樂曲其實都是經過串連的幻想曲，這一類的小曲集，就是打破常規的做法。

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